«Вечная классика любви» — самые известные любовные баллады всех времен

Ко дню всех влюбленных редакция МУЗ-ТВ составила подборку известных композиций, прочно ассоциирующихся с лучшим чувством на Земле. А еще — узнала интересные детали их создания и дороги к успеху и всемирному признанию. Возможно, некоторые факты станут для кого-то открытием.

Элвис Пресли «Love Me Tender» (1956)

Одна из самых известных баллад Элвиса Пресли написана на мелодию песни «Aura Lea», созданной Джорджем Р. Поултоном. Эта песня рассказывает о «деве с золотыми волосами» времен Гражданской войны в США (1861–1865 гг.). Мелодия появилась в 1861 году, а оригинальный текст был весьма поэтичным: «В твоем румянце родилась роза, / Музыка, когда ты заговорила, / В твоих лазурных глазах, / Казалось, вспыхнуло сверкающее утро».

Однако Поултон, будучи профессором музыки, не отличался такой учтивостью, как его лирический герой. Он позволял себе поведение повесы, ухаживая за молодыми студентками. Однажды его уволили после инцидента с одной из девушек. Тогда ее возмущенная семья отомстила обидчику: Поултона схватили и вымазали дегтем и перьями на берегу реки Гудзон. Потеря дохода и репутации сказалась на его здоровье, и в 1867 году, в возрасте 38 лет, он сгинул в нищете.

Песня «Aura Lea» имела множество вариаций, особенно среди военнослужащих. И всё же самая известная версия принадлежит Элвису Пресли. При записи «Love Me Tender» в студии звукозаписи 20th Century Fox певец решил уменьшить громкость мощного голоса, чтобы композиция звучала как интимное обращение к возлюбленной, а не как громогласный крик. По воспоминаниям друга-актера Денниса Хоппера, который случайно оказался рядом со студией, Элвис закрылся в помещении и пел в микрофон, но его было не слышно.  

Я задумался: может, он действительно ничего не делает? Я стоял в стороне, когда он попросил включить запись. Раздался его голос: "Love Me Tender...". Я удивился: "Ух ты! Как странно!". Я мало знал о музыке, для меня это был особенный мир. Я стоял рядом, но совершенно не слышал его голоса.

Деннис Хоппер

После первого воспроизведения песни повисла тишина, которая сменилась бурными аплодисментами композитора Кена Дэрби и вокального квартета, которые наперебой восклицали: «великолепно», «потрясающе». Элвис был рад получить похвалу от людей, которые немало смыслят в музыке.

The Beatles «And I Love Her» (1964)

Песня «And I Love Her» стала первой акустической композицией «ливерпульской четверки», поскольку Ринго Старр играл на бонго, а не на привычных ударных. Автором песни был Пол Маккартни, встречавшийся тогда с актрисой Джейн Ашер. За месяц до записи, в январе 1964 года, Джейн рассказала писателю Майклу Брауну, что Пол желал быть обожаемым как ею, так и поклонниками. 

Он слишком эгоистичен. Это его самая большая проблема. Он не видит, что мои чувства к нему самые искренние, а что чувства фанатов — просто иллюзия.

Джейн Ашер

Сам Пол утверждал, что песня не имеет адресата, так как он не имел в виду конкретную героиню. Однако некоторые исследователи творчества The Beatles все-таки считают, что композиция посвящена именно Джейн.

Примечательно, что через десять лет после выхода «And I Love Her» Перри Комо выпустил песню «And I Love You So». Пол Маккартни обратил на нее внимание, поскольку основная идея его трека заключалась в записи как будто с середины предложения.

The Righteous Brothers «Unchained Melody» (1965)

Эта песня обрела статус культовой после выхода в мировой прокат в 1990 году фильма «Привидение» с Патриком Суэйзи и Деми Мур в главных ролях. Изначально «Unchained Melody» была написана в 1955-м композитором Алексом Нортом для ленты «Спущенные с цепи» (Unchained), прошедшей мимо широкой публики. 

Автором текста стал Хай Зарета, который поначалу упирался и не хотел ничего писать, поскольку все его мысли тогда занимала покраска дома. Однако Норт оказался неплохим уговорщиком. В итоге этот творческий дуэт представил продюсер композицию «Unchained», однако это название было отклонено, после чего было решено добавить к этому слову «Melody». Также был немного изменен текст песни. В окончательном варианте он повествовал о лирическом герое, тоскующем о той, которую не видел «долгое, одинокое время».

Впервые песню исполнил актер Тодд Дункан в том самом фильме «Спущенные с цепи», ее даже номинировали на кинопремию «Оскар-1955» как лучшую песню, однако победа досталась композиции «Love Is a Many-Splendored Thing».

Самой известной версией стало исполнение музыкального дуэта The Righteous Brothers, которое и звучит в «Привидении», в разгар сцены с гончарным кругом. Ведущую вокальную партию исполнил Бобби Хэтфилд, выигравший тогда у своего напарника Билла Медли в жеребьевку, поскольку оба хотели сольно исполнить именно этот трек.

Джо Дассен «Et si tu n’existais pas» (1976)

Еще одна романтичная композиция «на все времена» вышла из-под пера итальянского автора-исполнителя песен Тото Кутуньо, причем «Et si tu n’existais pas» (в русском переводе известна как «Если б не было тебя») она сочинил специально для француза Джо Дассена.

В 1980 году Дассен в интервью журналу «Кругозор» поделился, что главная задача при создании песни — добиться, чтобы ноты легко запоминались.

Порой их нелегко сочинить. Первые такты песни "Et si tu n’existais pas" появились сразу, а продолжение коллективно «искалось» три месяца.

Джо Дассен

Изначально песня начиналась с фразы «Если б не было любви…»  — это и стало причиной творческого ступора. Но как только первая строчка была изменена на уже привычную широкому слушателю, работа над композицией начала спориться. 

Евгений Мартынов «Лебединая верность» (1975)

Лебеди, создающие пары на всю жизнь, стали источником вдохновения для баллады, которая до сих пор трогает сердца слушателей. Трагическая история о верности этих птиц принадлежит перу поэта Андрея Дементьева. В 1975 году он работал редактором журнала «Юность» и разбирал письма, среди которых попалось послание от взволнованного читателя. В этом обращении на адрес редакции «Юности» рассказывалось о гибели десяти лебедей по вине охотника-любителя. 

Тогда же Дементьев вспомнил газетную заметку о лебеде, который после смерти подруги поднялся в небо, а затем камнем упал на землю. Это подтолкнуло поэта к созданию поэтического текста о двух лебедях, чьи жизни оборвались выстрелом в солнечный день.

В процессе работы Дементьев решил написать трогательную песню и пригласил для этого композитора Евгения Мартынова. Их дружба началась в 1972 году с композиции «Баллада о матери». Мартынова тоже не оставила равнодушным история лебедей, и он использовал уже имеющиеся мелодические заготовки для записи музыкального сопровождения. Песня о преданности птиц принесла Мартынову огромную популярность, а впоследствии его и вовсе нарекли «лебедем советской эстрады».

Queen «Love of My Life» (1975)

В репертуаре легендарной рок-группы Queen нашлось место для проникновенных баллад, среди которых выделяется «Love of My Life». Эта композиция была посвящена Мэри Остин, которая тогда была возлюбленной фронтмена Фредди Меркьюри. Оригинальный трек был опубликован спустя четыре года, вместе с выходом концертной версии, записанной во время гастрольного тура «News Of The World».

Основу аранжировки составляет фортепианная партия Фредди. И всё же особенно выделяется оркестровая арфа — этот струнный инструмент единственный раз использовали в песнях Queen. В интервью журналу New Musical Express в сентябре 1975 года Фредди называл «Love of My Life» «милой маленькой балладой, в которой чувствуется мое классическое влияние». Он также пошутил, что заставил гитариста Брайана Мэя играть на арфе, пока у того «не отвалятся пальцы».

Позже, в 1982 году, в интервью для On the Record Мэй сказал, что не научился играть на арфе специально для «Love of My Life». Он подбирал аккорды постепенно, так как настройка инструмента занимала больше времени, чем сама игра. 

Это был настоящий кошмар, потому что каждый раз, когда кто-то открывал дверь, температура менялась, и всё это выходило из строя. Я бы не хотел играть на арфе на сцене. Я просто разобрался, как это работает — педали и всё остальное — и постепенно разобрался с этим.

Брайан Мэй

Демис Руссос «From Souvenirs to Souvenirs» (1975)

Название композиции греческого певца Демиса Руссоса переводится с английского языка как «От воспоминаний к воспоминанию». Однако после выхода пластинки от фирмы «Мелодия» в наименование композиции ошибочно было переведено как «От сувенира к сувениру». Для удобства песню также называют просто «Сувенир». Авторами песни стали композитор Стелиос Влавианос и поэт Алек Констандинос.

Сам Руссос в одном из интервью заявлял, что никогда не посвящал песни конкретным людям. Даже поэты, с которыми он работал, не имели в виду реальных женщин из жизни артиста, когда придумывали собирательные образы лирических героинь.

Пишут абстрактно. Но зато каждая женщина может отнести эти песни на свой счет.

Демис Руссос

В 1977 году участники ВИА «Красные маки» записали на «Сувенир» русский текст под названием «Первая любовь» или «Идут года».

Depeche Mode «Somebody» (1984)

Depeche Mode, признанные мастера синти-попа и электронной музыки, всегда стремились к новаторству, исследуя новые стили и жанры. Одной из ключевых работ группы стала песня «Somebody», где лирическая глубина сочетается с минималистичной аранжировкой. Композитором этой проникновенной баллады стал Мартин Гор.

В середине 80-х на концертах Гор по-прежнему оставался на второстепенных ролях, исполняя мелодии на синтезаторе и партии бэк-вокалиста. Без всякого сомнения, он находился в тени становящегося все более уверенным и убедительным Дэйва Гаана. А также Алана Уайлдера, который во многих подростковых журналах уже давно боролся с симпатичным фронтменом за звание «первого красавчика группы». Но все, кто бывал на выступлениях группы, или смотрел их по телевизору, без сомнения утверждали, что при исполнении песни «Somebody» сцена безраздельно принадлежала Мартину Гору.

Scorpions «Still Loving You» (1984) 

Излюбленная песня участников различных вокальных конкурсов — «Still Loving You» — имеет любопытную историю создания. Ее автором выступил вокалист  рок-группы Scorpions Клаус Майне. Музыкант однажды шел по заснеженному полю, где ему и пришли в голову начальные строки песни: «Время, нужно время, / Чтобы вернуть твою любовь. / Я буду рядом, я буду рядом». Майне сломя голову бросился домой, чтобы не упустить вдохновение. В итоге получился текст, лирический герой выражает намерение вернуть любовь, поскольку «всё еще любит» избранницу. 

В одном из интервью гитарист Scorpions Рудольф Шенкер раскрыл историю создания «Still Loving You».

Он [Майне — Ред.] вернулся домой, набросал слова, и вот что получилось. Это история о любовной связи, в которой герои понимают, что всё кончено, но решают попробовать еще раз. Это старая история, всегда одна и та же. Я имею в виду, что тут можно придумать? Мы не можем изобретать велосипед. Мы всегда говорим то, что уже было сказано много раз, но по-своему.

Рудольф Шенкер

Шенкер также уточнил, что именно он придумал мелодию песни. В то же время Маттиас Ябс предложил гитарную партию для аранжировки. Клаус Майне сразу понял, что это именно то звучание, которое искали участники коллектива: спокойное начало сменяется мощными аккордами. Вокал фронтмена тоже меняется: сначала он умиротворенный, а в конце кажется, будто разрывается от боли.

Джордж Майкл «Careless Whisper» (1984)

«Визитная карточка» певца Джорджа Майкла — «Careless Whisper» — была написана им в шестнадцатилетнем возрасте, в 1979 году. После выхода в 1984-м композиция снискала славу на танцевальных площадках и на караоке-вечеринках. 

В тексте песни будущий мировой поп-идол выразил горечь двойного предательства. Для лирического героя бывшая возлюбленная была еще и другом. Измена с его стороны вызвала невыносимую вину и лишила его чувства ритма, необходимого для совместного танца. Мелькание танцплощадки в песне не случайно: перед тем как начать музыкальную карьеру, Майкл работал диджеем в ресторане Bel Air в Нортвуде (Великобритания), где «Careless Whisper» впервые прозвучала.

В автобиографической книге «Bare», выпущенной в 1991 году, Джордж Майкл вспомнил, что испытал разочарование как творец, поскольку его расстроил тот факт, что написанная «легкомысленная лирика (и притом не самая удачная) может много значить для стольких людей». 

Мадонна «Live to Tell» (1986)

Композиция поп-звезды Мадонны «Live to Tell» была написана специально для полнометражного фильма «В упор», главную роль в котором исполнил ее первый муж Шон Пенн. Над треком также работал музыкальный продюсер Патрик Леонард, сотрудничавший с певицей при записи многих ее альбомов.

В 2009 году Мадонна дала интервью Rolling Stone, в котором рассказала о подходе к написанию песен, основной принцип которого — полагание на внутренний голо. 

Я могла бы сказать, что песня "Live To Tell" — о моем детстве, об отношениях с родителями, об отце и мачехе. Но, может быть, и нет. Это может быть отсылка к роману Фрэнсиса Скотта Фицджеральда или к истории, которую я когда-то слышала. Это правда, но не обязательно автобиография.

Мадонна

«Live to Tell» — одна из первых баллад в репертуаре певицы, поскольку ее раннее творчество было в основном сфокусировано на танцевальных треках. Мадонне потребовалось несколько лет для того, чтобы прийти к написанию лирических песен. 

Уитни Хьюстон «Run to You» (1993)

Запись композиции, вошедшей в саундтрек фильма «Телохранитель» наравне с «I Will Always Love You», стала для Уитни Хьюстон испытанием на прочность. В ту ночь, по воспоминаниям автора песни Джада Фридмана, певица простудилась, из-за чего ее мощный голос начал «хрипеть и шелестеть». Это вызвало беспокойство у музыкального продюсера Аллана Рича, который также участвовал в создании песни.

Но когда она начала петь, это было невероятно. Для нас с Алланом было величайшей честью оказаться в студии и услышать, как она так прекрасно исполняет нашу песню.

Аллан Рич

Благодаря самоотверженности Уитни Хьюстон творческий дуэт Рич — Фридман был номинирован на престижные премии «Грэмми» и «Оскар», при этом трек «Run to You» попал в ведущие музыкальные чарты, включая Billboard Hot 100 и Adult Contemporary.

Селин Дион «My Heart Will Go On» (1997)

Финал «Титаника» Джеймса Кэмерона трудно представить без песни Селин Дион «My Heart Will Go On», неразрывно связанной с этой исторической драмой. Эта мощная эмоциональная баллада, исполненная певицей с филигранной точностью, стала культовой. Однако Кэмерон изначально был против включения в саундтрек «продукта поп-культуры», опасаясь, что тот не впишется в масштаб картины.

«My Heart Will Go On» написал композитор «Титаника» Джеймс Хорнер специально для заключительных титров. В аранжировке он задействовал элементы основного музыкального сопровождения фильма, которые гармонично легли в основу композиции. Автором текста выступил поэт-песенник Уилла Дженнингса, прежде сотрудничавший с Хорнером в других кинопроектах. 

По воспоминаниям Дион, композитор был «не ахти какой певец», поэтому не смог ей как следует показать всю красоту композиции «My Heart Will Go On». Поэтому в момент, когда Хорнер напевал песню, певице удалось украдкой прошептать своему супругу-менеджеру Рене Анжелилу всего одну фразу: «Я не хочу петь эту песню». 

Однако Анжелил настоял на том, чтобы Селин исполнила именно «My Heart Will Go On», прервав мытарства Джеймса Хорнера и пообещав тому, что жена вышлет ему демо-версию. Это вызвало недовольство у поп-звезды, а спустя пару недель она уже была в студии звукозаписи, но не могла сфокусироваться на пении из-за проблем со здоровьем. Об этом Селин Дион рассказала в 2017 году в интервью Billboard. Она также вспомнила, что не стала отменять запись песни. После того, как Хорнер вкратце пересказал Дион сюжет «Титаника», певица приглушила свет и вошла в вокальную кабину. Тронутая историей и взбодрившаяся от черного кофе, который усилил ее вибрато, Селин исполнила песню с первого дубля.  

Окончательный вариант финальной песни Джеймсу Кэмерону показали не сразу: Джеймс Хорнер ждал подходящего для этого настроения у режиссера. В итоге Кэмерон остановил выбор именно на «My Heart Will Go On», и когда Дион и Анжелилу показали окончательную версию фильма, семейная пара была тронута до слез. 

МакSим «Знаешь ли ты» (2006)

Босоногая баллада о разлуке «вдоль ночных дорог» — «Знаешь ли ты» — изначально была написана для подростков, однако вышла далеко за пределы этой целевой аудитории. До сих пор можно наблюдать, как футбольные фанаты («Спартака» и ЦСКА, в частности) распевают текст песни так, как будто это спортивный гимн. 

В 2011 году в интервью Ивану Сорокину МакSим раскрыла обстоятельства написания баллады: это произошло в момент, когда в ее жизни случилась первая любовь. Лирической героиней этой композиции является не кто иной, как она сама. 

Я никогда не хотела петь ее на людях, потому что "Знаешь ли ты" была прямо очень личной — чуть ли не единственной моей автобиографической песней.

МакSим

По словам певицы, первыми слушателями стали близкие друзья. Именно они предложили записать трек, даже если он будет просто «для себя», но хотя бы с качественной аранжировкой. Когда песня попала в Интернет, МакSим тогда было восемнадцать лет. Поп-исполнительница обиделась на друзей (именно благодаря им трек «чудесным образом» оказался на просторах Сети) и прекратила с ними общение.

Когда песня стала популярной, я поняла, что у нас очень сочувствующий народ. Умеющий не только слушать, но и слышать.

МакSим

Ну а прослушать современные баллады и динамичные треки о любви можно на концерте «Праздник для всех влюбленных МУЗ-ТВ», который состоится 14 февраля в Государственном Кремлевском дворце. МУЗ-ТВ устроит настоящий праздник прямо в центре столицы. Трансляция шоу с участием ваших любимых звезд будет доступна в эфире.

ФОТО: Freepik / ТАСС / Legion-Media