Андрей Миронов: история актера, который стал символом советского кино

16 августа 1987 года жизнь актера внезапно оборвалась в возрасте 46 лет. К этой дате редакция МУЗ-ТВ вспоминает, каким было детство артиста, почему он выбрал актерскую профессию, какие роли принесли ему всенародную известность, кто был рядом с ним в разные годы и как сцена стала местом его жизни и смерти. 

Где прошло детство Андрея Миронова и почему он решил стать актером 

Андрей Миронов родился 7 марта 1941 года в Москве в семье известных артистов Марии Владимировны Мироновой и Александра Семеновича Менакера. При этом в свидетельстве о рождении родители указали другую дату — 8 марта, в честь Международного женского дня. Так рождение будущего актера стало  «подарком всем женщинам». До 1950 года будущий актер носил фамилию отца Менакер, однако в период антисемитской кампании родители решили дать сыну фамилию матери. С тех пор он официально стал Андреем Мироновым. Также у него был старший брат Кирилл Ласкари, кровный по отцу, который в дальнейшем стал известным балетмейстером и писателем, заслуженным деятелем искусств России. 

Детство Миронова прошло в Москве. В 1948 году он поступил в 170-ю столичную школу. В семье театр и эстрада были частью повседневной жизни: родители Андрея выступали вместе, их дуэт «Миронова и Менакер» пользовался большой популярностью. Мальчик не просто рос за кулисами рядом с известными артистами, он сам начал участвовать в художественной самодеятельности и посещать театральную студию еще в школьные годы. При этом мама Мария Владимировна сначала не поддерживала стремление сына и не видела в нем никакого таланта, желая для него более приземленную профессию. Однако позднее поменяла свое мнение. 

В юности стало понятно, что сцена привлекает Миронова всерьез. Он участвовал в школьных постановках, а после окончания школы поступил в Театральное училище имени Б. В. Щукина. Учился Миронов с 1958 по 1962 год и окончил училище с красным дипломом. Его дипломным спектаклем стала «Тень» Евгения Шварца, там он сыграл журналиста Цезаря Борджиа.

После выпуска Миронов хотел попасть в Театр имени Евгения Вахтангова, однако в труппу его не приняли. Тогда актер принял предложение Валентина Плучека и в 1962 году пришел в Московский театр сатиры. С этой сценой впоследствии оказалась связана практически вся его театральная карьера: Миронов проработал здесь до самой смерти в 1987 году. Его первой ролью стал Гарик в спектакле «24 часа в сутки».

Параллельно началась работа в кино. Первой экранной работой Миронова стала небольшая роль в фильме Юлия Райзмана «А если это любовь?», в 1962 году он также появился в картине Александра Зархи «Мой младший брат». Уже вскоре актер получил роли, которые вывели его на широкую аудиторию, а после комедии «Три плюс два» и особенно «Бриллиантовой руки» его имя стало известно всей стране.

Лучшие роли Андрея Миронова в кино и театре

За 25 лет работы в Театре сатиры Андрей Миронов сыграл огромное количество самых разных ролей, а его фильмография насчитывает десятки культовых картин. При этом актер никогда не замыкался в одном амплуа: он одинаково убедительно выражал своих героев и в комедиях, и в музыкальных постановках, и в серьезной драме. Особенность Миронова заключалась в умении работать с пластикой, ритмом, интонацией и импровизацией — многие его герои запоминались острыми репликами, активными жестами, походкой, активной мимикой, манерой говорить и двигаться. 

Одной из первых крупных экранных удач стала роль Романа Любешкина в комедии «Три плюс два» Генриха Оганесяна. В картине 1963 года Миронов сыграл ветеринара, который вместе с друзьями отправляется отдыхать на Черное море и оказывается втянут в забавное противостояние с тремя девушками. Для молодого актера это была одна из первых возможностей показать себя в легком комедийном жанре. 

В «Берегись автомобиля» Эльдара Рязанова Миронов сыграл Диму Семицветова — продавца комиссионного магазина, который занимается спекуляцией и перепродажей дефицитных товаров. Его герой одновременно смешной, самоуверенный и хитрый человек, и при всем этом Миронов не превращает его в карикатуру. В поведении Семицветова есть обаяние, харизма и энергия, благодаря которым персонаж остается живым. 

Настоящая всесоюзная популярность пришла к Миронову после «Бриллиантовой руки» Леонида Гайдая. В комедии 1968 года он исполнил роль Геннадия Козодоева, или Геши — обаятельного, но не слишком удачливого контрабандиста. В отличие от положительного героя Семена Горбункова, Козодоев постоянно оказывается в нелепых ситуациях и пытается выкрутиться благодаря хитрости. Миронов сделал персонажа источником юмора в картине, его музыкальные номера стали самостоятельной частью фильма. Именно здесь прозвучала знаменитая «Песня про зайцев» — пример того, как актер блестяще проявил свои вокальные способности в кино, хотя сам себя виртуозным певцом никогда не считал. Также момент из фильма с фразой «Легким движением руки брюки превращаются… превращаются брюки… в элегантные шорты!» узнают очень многие, в которой Миронов передал все эмоции своего персонажа во время комического момента на показе мод.

В начале 1970-х Миронов продолжил искать себя в разных ролях и жанрах. В фильме «Достояние республики» он передал Маркиза как глубокого, четкого и яркого персонажа. Герой остается обаятельным и артистичным, но за внешней легкостью чувствуется драматическая история. Сам Миронов признавался, что любит своего персонажа Маркиза именно за честное отношение к жизни, противоречия и романтическое восприятие действительности, веру в людей. 

Важной также ролью Миронова выступает советско-итальянская комедия Эльдара Рязанова «Невероятные приключения итальянцев в России», вышедшая в 1974 году. Актер сыграл полицейского Андрея Васильева, который вместе с итальянцами оказывается втянут в поиски клада, спрятанного в Ленинграде. Фильм строится на погонях, переодеваниях и многочисленных трюках, работа со львом, поэтому от Миронова требовалась не только актерская игра, но и отличная физическая подготовка. Многие опасные сцены он выполнял самостоятельно, включая эпизоды с автомобилями и сложными перемещениями по декорациям. При этом его герой Васильев сохраняет самообладание среди всеобщего хаоса и одновременно участвует в нем. 

Также фирменной ролью Миронова стал авантюрист Остап Бендер в телевизионной экранизации «12 стульев» Марка Захарова. Актер получил роль великого комбинатора в 1976 году и создал образ человека, который постоянно импровизирует, убеждает окружающих и с легкостью меняет тактику в зависимости от обстоятельств. Бендер Миронова — стремительный, артистичный и практически всё время находящийся в движении. При этом актеру удалось сохранить литературную иронию Ильфа и Петрова, не превращая героя исключительно в комедийного плута.  

В «Соломенной шляпке» 1974 года Миронов сыграл Леонидаса Фадинара — погрязшего в долгах холостяка, который пытается избежать семейного скандала после того, как его лошадь съела соломенную шляпку замужней женщины. Музыкальная комедия позволила актеру соединить актерскую игру, вокал и пластическое мастерство. В 1976 году Миронов появился в «Небесных ласточках», где сыграл мсье Селестена, одновременно серьезного преподавателя в пансионе и харизматичного талантливого композитора. Миронов легко переходил от комедийных сцен к музыкальным номерам, сохраняя при этом противоречивость сторон его персонажа. 

Еще одна важная работа — роль в «Обыкновенном чуде» 1978 года Марка Захарова. Миронов сыграл беспринципного министра-администратора, который сопровождает события сказочной истории и фактически становится одним из ее рассказчиков. 

В 1979 году вышел телевизионный фильм «Трое в лодке, не считая собаки» — музыкальная комедия Наума Бирмана по мотивам одноименной повести Джерома К. Джерома. Андрей Миронов сыграл Джи, одного из трех друзей, отправившихся в путешествие по Темзе вместе с Юстасом и Джорджем. Джи получился ироничным, обаятельным и очень живым героем, а песни, которые пел Миронов стали самостоятельными хитами.

При этом Миронову были интересны и сложные драматические роли. Одной из самых серьезных его работ стала роль журналиста и писателя Ханина в фильме Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин» 1984 года. Герман предложил актеру отказаться от привычной манеры игры и работать гораздо сдержаннее. В результате Миронов передал образ надломленного человека, переживающего личную драму. Особенно известна сцена в ванной, в которой герой Ханина пытается свести счеты с жизнью. Позднее этот эпизод неоднократно разбирали как пример сложной психологической актерской работы. 

В последние годы жизни Миронов продолжал активно сниматься. В 1987 году вышел «Человек с бульвара Капуцинов» Аллы Суриковой — последний фильм с его участием. Актер сыграл мистера Джонни Феста, гуманиста, идеалиста и миссионера от кинематографа. Герой Миронова приезжает в небольшой ковбойский городок Дикого Запада и пытается изменить представление местных жителей о развлечениях, показывая им фильмы. 

Также значимой частью карьеры Миронова выступал театр. В Театр сатиры он пришел в 1962 году и оставался в труппе до конца жизни. Первой его ролью стал Гарик в спектакле «24 часа в сутки», а настоящая театральная известность пришла после образа Тушканчика в «Женском монастыре». В дальнейшем актер сыграл Дон Жуана в «Дон Жуан, или Любовь к геометрии», Жадова в «Доходном месте», Холдена Колфилда в спектакле «Над пропастью во ржи», Хлестакова в «Ревизоре», Чацкого в «Горе от ума», Мэкки-Ножа в «Трехгрошовой опере», Лопахина в «Вишневом саде» и многие другие роли. Театр был для Миронова настоящей жизнью, как и кино. 

Особое место в театральной биографии Миронова занимает Фигаро в «Безумном дне, или Женитьбе Фигаро». Впервые он сыграл эту роль в постановке Валентина Плучека в 1970-е годы и впоследствии на протяжении многих лет оставался одним из главных исполнителей спектакля. Фигаро позволял Миронову использовать практически все его актерские навыки на максимум: активность, харизму, комедийную интонацию, вокал. Именно этим спектаклем была связана и последняя трагическая страница его карьеры, постановка на гастролях в Риге стала для Миронова последней. 

Также Андрей Миронов пробовал себя в режиссуре и поставил несколько спектаклей в Театре сатиры, среди которых «Маленькие комедии большого дома», «Феномены», «Бешеные деньги», «Прощай, конферансье» и «Тени». Последнюю постановку он осуществил незадолго до смерти и сам сыграл в ней Клаверова. 

Любимые женщины Андрея Миронова

Личная жизнь Андрея Миронова была не менее насыщенной, чем его творческая биография. Актер пользовался огромной популярностью у женщин. Его сценическое обаяние, известность, харизма и чувство юмора привлекали внимание поклонниц. Миронов официально был женат дважды, и обе его супруги были известными актрисами. 

Одной из первых важных женщин в жизни Миронова стала актриса Наталья Фатеева. Они познакомились во время работы над фильмом «Три плюс два», который вышел в 1963 году. Миронову на тот момент был 21 год, а Фатеевой — 28. За плечами у актрисы было уже два брака, а также рождение сына. Их отношения продолжались несколько лет и были непростыми: оба много работали, постоянно находились в разъездах, а актерская профессия предполагала напряженный график. При этом именно в этот период Миронов переживал один из первых серьезных романов после начала своей профессиональной карьеры.

Помимо этого, есть версия, что Фатеева не воспринимала Миронова серьезно, считая его намерения юношескими. Несмотря на это, актер сделал предложение актрисе. Но мама Миронова Мария Владимировна Фатееву категорически не приняла, свадьба не состоялась, влюбленные разошлись. К мнению мамы Миронов прислушивался всю жизнь и пойти против ее воли был не в силах, пусть и очень переживал из-за разрыва с любимой. 

Первой женой Миронова стала Екатерина Градова, известная зрителям прежде всего по роли радистки Кэт в «Семнадцати мгновениях весны». Они познакомились в Театре сатиры, куда Градова пришла в начале 1970-х. Для Миронова это был период большой популярности: он уже снимался в известных фильмах и много работал на сцене. Миронов быстро увлекся молодой актрисой и вскоре сделал ей предложение. В 1971 году они поженились, а 28 мая 1973 года у пары родилась дочь Мария, которая впоследствии также стала известной актрисой. Брак Миронова и Градовой продлился около пяти лет, в 1976 году супруги развелись.

Еще одной важной женщиной в жизни актера была Лариса Голубкина. Они познакомились в 1963 году на дне рождения Натальи Фатеевой. По воспоминаниям Голубкиной, Миронов практически сразу обратил на нее внимание, однако отношения между ними начались не сразу. Актриса несколько раз отказывалась от его предложения выйти замуж. Впоследствии они все же стали близки, но поженились только спустя годы. 

Миронов вновь сблизился с Ларисой Голубкиной после развода. Их отношения к тому моменту уже имели долгую историю: актеры знали друг друга много лет, но только в середине 1970-х решили создать семью. В 1977 году они поженились. У Голубкиной уже была дочь Мария от первого брака с Николаем Щербинским-Арсеньевым. Миронов принял девочку и воспитывал ее вместе с супругой. Так в семье появились две Марии — дочь Миронова от Градовой и дочь Голубкиной. В итоге обе девушки стали актрисами. После смерти Миронова сестры Мария Голубкина и Мария Миронова продолжили общаться и по-настоящему сблизились лишь спустя 30 лет.

Семейная жизнь Миронова и Голубкиной тоже не была идеальной. Актер много работал, постоянно снимался, выступал в театре, гастролировал, участвовал в телевизионных и эстрадных проектах. Его популярность часто сопровождалась романтическими историями, а в прессе и воспоминаниях коллег упоминались его увлечения другими женщинами. При этом Голубкина оставалась его официальной супругой до самой смерти и поддерживала мужа и при жизни и после смерти.

Отдельно о романе с Мироновым много лет спустя рассказывала актриса Татьяна Егорова. Она познакомилась с актером в Театре сатиры, а впоследствии утверждала, что их отношения продолжались около 20 лет и были очень близкими. В 1999 году Егорова выпустила книгу «Андрей Миронов и я», в которой подробно описала их роман и свои долгие отношения с актером. Книга вызвала большой общественный резонанс, поскольку многие подробности личной жизни Миронова стали публичными уже после его смерти. 

Несмотря на всё, именно Лариса Голубкина была рядом с Мироновым в последние годы его жизни. Она продолжала работать, выступать и заниматься театром после смерти мужа, а воспоминания об их совместной жизни неоднократно становились частью ее интервью. Так Голубкина оставалась одной из главных хранительниц памяти об актере, а 22 марта 2025 года актриса ушла из жизни в возрасте 85 лет.   

Последний спектакль и внезапная смерть

Последней исполненной театральной ролью Андрея Миронова стал Клаверов в спектакле «Тени» по пьесе Михаила Салтыкова-Щедрина. Постановку Миронов сам поставил на сцене Театра сатиры, 5 июня 1987 года состоялась премьера в Театре сатиры. В августе 1987 года труппа отправилась на гастроли в Ригу. 

13 августа Миронов дал там свой последний сольный концерт. Это выступление состоялось всего за три дня до смерти актера и было связано с еще одной трагедией: 5 августа умер его многолетний партнер по сцене и кино Анатолий Папанов. В память о нем Миронов исполнил монолог Хлестакова из «Ревизора».

14 августа Миронов вышел на сцену Рижского театра оперы и балета в роли Фигаро. Этого героя он играл около 18 лет, и за это время спектакль стал одной из главных работ его театральной карьеры. «Безумный день, или Женитьба Фигаро» шла с большим успехом, а сам Миронов постепенно менял своего героя вместе с возрастом: от стремительного, легкого и почти беззаботного Фигаро первых лет до более зрелого и сложного персонажа. 

Спектакль практически дошел до финала. Миронов находился на сцене вместе с Александром Ширвиндтом, который играл Графа. Шла заключительная сцена спектакля. Во время монолога Фигаро Миронов начал отступать назад, оперся рукой о декорацию и стал терять сознание. Ширвиндт подхватил партнера и вынес его за кулисы, после чего спектакль остановили. До окончания оставалось около десяти минут. 

По воспоминаниям Александра Ширвиндта, уже за кулисами Миронов пожаловался на сильную головную боль. Артиста срочно доставили в рижскую больницу. Врачи диагностировали разрыв аневризмы и обширное кровоизлияние в мозг. Медики усиленно боролись за его жизнь, однако прийти в сознание Миронов уже не смог. 16 августа 1987 года Андрей Миронов скончался в возрасте 46 лет. 

Несмотря на смерть ведущего актера, режиссер и художественный руководитель Театра сатиры Валентин Плучек принял решение не отменять оставшиеся спектакли. Труппа провожала коллегу в спешке, прощание прошло в шесть часов утра у здания Рижского оперного театра, после чего гастрольный тур был продолжен.

При этом серьезные проблемы со здоровьем у Миронова появились задолго до трагедии в Риге. Первое кровоизлияние в мозг произошло у актера еще в конце 1970-х годов во время гастролей в Ташкенте. Несмотря на это, он продолжал работать с огромной нагрузкой: снимался в кино, играл в театре, гастролировал, выступал с сольными концертами. Также по рассказам коллег, Миронов часто изнурял себя физическими нагрузками и всегда придерживался ограничений в питании, чтобы оставаться в форме. При игре в теннис актер предпочитал особенный ритуал. Миронов два часа играл в теннис на солнцепеке, обмотавшись полиэтиленовой пленкой, чтобы согнать лишний вес. Он также повторял эту процедуру за пару дней до смерти, 14 августа. 

Вопрос о месте захоронения Андрея Миронова решался на уровне Моссовета. Главным препятствием для Новодевичьего кладбища стало звание артиста: он был народным артистом РСФСР, но не СССР. В те годы на Новодевичьем хоронили только тех, кто имел всесоюзный статус, — это был один из главных критериев отбора для государственных деятелей и выдающихся личностей.

Близкие актера, особенно его вдова Лариса Голубкина, пытались добиться пересмотра решения. Она обращалась к министру обороны Дмитрию Язову, который, по некоторым данным, был поклонником творчества Миронова. Однако министр ответил, что не может повлиять на позицию Моссовета.

В итоге Миронова похоронили на Ваганьковском кладбище. Участок №40, выделенный для захоронения, находится в стороне от центральных аллей и входа — и на тот момент считался одним из самых непрестижных на кладбище. На месте погребения Миронова установили памятник из восьми черных плит в виде театральных кулис, прорези в которых образуют в центре крест. На надгробии нет фото, лишь имена актера и его мамы Марии Владимировны, которая ушла из жизни через 10 лет после смерти Миронова и похоронена рядом с ним. 

В июне 1990-го года в Москве, на углу улиц Петровка и Рахмановского переулка, где жил Миронов, поставили мемориальную доску. Также в октябре 1996 года в Санкт-Петербурге, в доме, ранее принадлежавшему деду Миронова, друг актера Рудольф Фурманов открыл Театр русской антрепризы имени Андрея Миронова.

1 июня 2010 года была учреждена Российская национальная актерская премия имени Андрея Миронова «Фигаро». Эта профессиональная театральная награда ежегодно вручается 8 марта, в день рождения актера. Символом премии стала фарфоровая статуэтка, изображающая Андрея Миронова в роли Фигаро из спектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Московского театра сатиры, которая стала для артиста судьбоносной.

Почему фильмы с Мироновым не теряют популярности

Фильмы с Андреем Мироновым продолжают смотреть спустя десятилетия после его смерти, потому что его роли не привязаны к одной эпохе. Его манера игры никогда не требовала знания конкретных реалий времени, чтобы считывать характеры и ситуации. Он одинаково органично выражал себя в комедии, драме, музыкальном кино и экранизациях классических произведений. Миронов мог сыграть легкого и обаятельного героя, а в следующей работе — человека с противоречивым характером. 

Его герои часто смешные, но за комедией у них скрываются страхи, амбиции, ревность, растерянность или желание добиться признания. Персонажи Миронова проработаны и многогранны, поэтому во многих зрители узнавали себя или кого-то из окружения. Миронов обладал хорошими вокальными и танцевальными данными, поэтому его персонажи могли не только говорить или действовать, но и существовать внутри музыкального номера, передавать эмоции и смысл. Это особенно заметно в фильмах «Бриллиантовая рука», «12 стульев», Достояние республики», «Обыкновенное чудо», «Трое в лодке, не считая собаки», «Человек с бульвара Капуцинов» и других картинах. 

Миронов умер в 1987 году, однако его экранные работы продолжают жить независимо от своего создателя и всё также актуальны. На фильмах с его участием выросло далеко не одно поколение. Он оставил после себя десятки ролей, многие из которых стали частью массовой культуры, а созданные им персонажи до сих пор узнаваемы и цитируемы. 

ФОТО: Photographers/Legion-Media