Звезды Love to Hate You тогда и сейчас: как живут участники Erasure

В этом материале редакция МУЗ-ТВ предлагает оглянуться на творческий путь участников Erasure, а также проследить эволюцию как проекта. Кроме того, мы рассмотрим, каким образом участникам дуэта удавалось переосмыслять собственное звучание и не теряться в череде сменяющих друг друга музыкальных эпох.

Как появилась группа Erasure

Группа Erasure была основана в 1985 году, когда двое музыкантов из Великобритании — Винс Кларк и Энди Белл — объединили усилия, чтобы создать один из самых успешных дуэтов в истории электронной музыки.

Винс Кларк к тому моменту уже был признанной фигурой на британской сцене. Как один из основателей Depeche Mode, Кларк сыграл ключевую роль в формировании раннего звучания группы, но покинул ее в 1981 году. Затем последовал не менее успешный синти-поп-проект Yazoo (в США известный как Yaz), который также просуществовал недолго.

После распада Yazoo и работы с другими артистами в рамках проекта The Assembly, Винс Кларк дал объявление в музыкальный журнал Melody Maker о поиске вокалиста для очередного проекта. На объявление откликнулся Энди Белл, Так родился дуэт Erasure. По одной из версий, название группы произошло от дебютного фантасмагорического фильма американского режиссера Дэвида Линча Eraserhead («Голова-ластик»).

Кто такие Энди Белл и Винс Кларк

Энди Белл (полное имя — Эндрю Айвэн Белл) родился 25 апреля 1964 года в Питерборо. До того как стать фронтменом Erasure, он работал на мясокомбинате и выступал в полулюбительской группе VOID. Его путь на мировую сцену начался с объявления в журнале Melody Maker, которое в 1985 году дал Винс Кларк. Белл стал 41-м (по другим данным — 43-м) претендентом на место вокалиста и именно его голос был выбран Кларком.

Винс Кларк родился 3 июля 1961 года в Саут-Вудфорде, графство Эссекс. К моменту создания Erasure он уже был признанным музыкантом и одним из пионеров синти-попа. Кларк стоял у истоков Depeche Mode, написав почти весь материал для их дебютного альбома «Speak and Spell», включая хит «Just Can't Get Enough», но покинул группу в 1981 году. Затем последовал не менее успешный проект — дуэт Yazoo (в США — Yaz) с певицей Элисон Мойет, чей дебютный альбом «Upstairs at Eric's» сразу возглавил британские чарты. После распада Yazoo Кларк работал над проектом The Assembly, записав хит «Never Never» с Фергалом Шарки, который вошел в британский топ-10.

В дуэте Erasure роли были четко распределены с самого начала: Винс Кларк отвечал за написание музыки и аранжировки, а Энди Белл — за тексты и сценическое воплощение. Белл часто использовал эпатажные и провокационные образы, которые в числе прочего стали визитной карточкой коллектива.

Первые работы дуэта не принесли мгновенного успеха. Дебютный сингл «Who Needs Love Like That» занял лишь 55-е место в британском хит-параде, второй — «Heavenly Action» — остановился на 100-й позиции. Третий сингл «Oh L'Amour» стал хитом во Франции и Австралии, но на родине поднялся только до 85-й строчки.

Прорыв произошел в 1986 году с выходом сингла «Sometimes», который достиг второго места в Великобритании и стал первым по-настоящему большим хитом группы. Успех закрепил второй альбом The Circus, выпущенный в марте 1987-го. Пластинка вошла в национальный топ-10 (шестая позиция) и положила начало долгой череде коммерчески успешных релизов.

История хита Love to Hate You

Песня «Love to Hate You» — один из самых успешных синглов Erasure и важная веха в их карьере. Релиз состоялся 9 сентября 1991 года: композиция стала вторым синглом с пятого студийного альбома группы «Chorus». Как и весь материал дуэта, трек написан Винсом Кларком (музыка) и Энди Беллом (текст). Продюсером сингла выступил Мартин Филлипс.

«Love to Hate You» представляет собой энергичный электронный дэнс-поп с явным диско-влиянием. Одна из главных «визитных карточек» песни — синтезаторная партия в припеве и в то же время интерполяция струнной темы из культового хита Глории Гейнор «I Will Survive». 

Трек «Love to Hate You» имел впечатляющий коммерческий успех по всему миру и прочно вошел в число самых узнаваемых хитов дуэта. В Великобритании композиция достигла 4-й строчки в UK Singles Chart.

Для продвижения сингла был снят яркий видеоклип режиссера Дэвида Маллета, известного по работам с Дэвидом Боуи, Queen и The Rolling Stones. Концептуально видео продолжает клип на предыдущий сингл «Chorus». Действие разворачивается в доме в Илинге (Западный Лондон), где Винс Кларк предстает в образе «безумного ученого» с множеством электронного оборудования — этот образ вдохновлен пионером звукозаписи Джо Миком.

В сценах, снятых на рынке Лиденхолл, задействованы поклонники группы, выигравшие конкурс на радио Capital Radio, а также труппа танцоров фламенко под руководством хореографа Арлин Филлипс. Кульминация клипа — эффектный кадр, в котором Кларк парит над сценой на летательном аппарате, что отсылает к изобретениям Леонардо да Винчи.

У песни существуют и иноязычные версии: испанская — «Amor y Odio», и итальянская — «Amo Odiarti». Примечательно, что изначально «Love to Hate You» предлагался для саундтрека к боевику «Дик Трейси» (1990, режиссер Уоррен Битти), однако участники Erasure решили, что композиция настолько сильна сама по себе, что может существовать как самостоятельная работа, без привязки к фильму.

Пик популярности дуэта в 1980-х и 1990-х

Пик популярности Erasure пришелся на конец 1980-х и первую половину 1990-х годов, когда дуэт стал одним из самых коммерчески успешных синти-поп-коллективов Великобритании. Их восхождение началось с выходом второго студийного альбома «The Circus» (1987), который достиг шестой строчки в британском чарте и получил платиновый статус. Главный сингл с него — «Sometimes» — поднялся до второго места в UK Singles Chart и положил начало длинной череде хитов. 

Однако настоящий прорыв случился годом позже: третий альбом The Innocents (1988) стал их первым номером один в Англии, а вошедшая в него композиция «A Little Respect» прочно закрепилась в поп-культуре и вошла в топ-20 по обе стороны Атлантики. Этот релиз открыл серию из пяти подряд альбомов, возглавлявших британский хит-парад, куда вошли также Wild! (1989) и Chorus (1991).

В 1990-е годы группа продолжала укреплять свой статус благодаря новаторским экспериментам со звучанием и ярким релизам. Сингл «Love to Hate You» с альбома «Chorus» стал международным хитом, заняв четвертое место на родине и войдя в десятку лучших в Австрии, Дании, Ирландии и Швеции.

В 1992 году дуэт выпустил EP «Abba-Esque» с кавер-версиями песен шведского квартета ABBA, который стал их первым и единственным номером один в британском сингловом чарте, а следом за ним сборник Pop! The First 20 Hits также возглавил альбомный чарт, разойдясь тройным платиновым тиражом. Альбом «I Say I Say I Say» (1994) закрепил успех и стал пятым подряд номером один в UK Albums Chart, а его лид-сингл «Always» попал в американский топ-20. 

Вплоть до 1997-го Erasure сохраняли впечатляющий показатель — 24 хита подряд в британском топ-20, что сделало их одной из самых узнаваемых и последовательных групп эпохи расцвета электронной поп-музыки.

Чем Erasure занимаются сегодня

Сегодня Erasure остаются активным творческим проектом, сочетая работу над новой музыкой с переосмыслением своего наследия. 

В 2023 году Винс Кларк выпустил дебютный сольный инструментальный альбом «Songs of Silence», записанный во время пандемии коронавирусной инфекции на модульном синтезаторе Eurorack — это работа в жанре эмбиент, далекая от привычного синти-попа дуэта. Тем временем Энди Белл в мае 2025-го представил сольный альбом «Ten Crowns», спродюсированный Дэйвом Аудэ, с участием Дебби Харри и последующим расширенным бокс-сетом The Crown Jewels, куда вошли ремиксы, в том числе от Винса Кларка, и концертные записи.

Параллельно с сольными проектами музыканты продолжают сотрудничество. В 2024 году вышло расширенное ремастированное издание альбома «Cowboy» (1997) с редкими треками и новыми ремиксами. В сентябре 2025-го Erasure провели серию камерных концертов «A 40th Anniversary Evening» в Великобритании, приуроченных к 40-летию выпуска их первого сингла «Who Needs Love Like That».

В марте 2026 года Белл и Кларк официально подтвердили, что работают над новым студийным альбомом, так что творческая активность дуэта продолжается.

Как выглядят участники Erasure сейчас

Оба участника дуэта Erasure по-прежнему на виду у публики, хотя их нынешние образы и форматы активности заметно разнятся.

Энди Белл, которому в апреле текущего года исполнилось 62 года, выглядит бодро и узнаваемо: неизменный блондин, тонкая оправа очков, броские татуировки на руках. В рамках сольного тура в поддержку альбома Ten Crowns (2025) он щеголял в экстравагантных сценических костюмах и, по единодушным отзывам поклонников, сохранил безупречный вокал. Вне сцены он предпочитает простоту — на интервью легко появляется в футболке с принтом и джинсах, — но его эксцентричная, живая натура осталась прежней.

Винс Кларк, напротив, всё больше тяготеет к затворничеству, сосредоточившись на студийной работе. Он живет в Нью-Йорке с семьей — супругой-публицистом Трейси Херли Мартин и сыном Оскаром — и, по собственному признанию, чувствует себя в студии куда уютнее, нежели на сцене. В июле 2026-го Кларку исполнилось 66 лет, и он официально объявил о завершении масштабных концертов дуэта, не желая «стоять на сцене в глубокой старости». Однако, даже отказавшись от гастрольных туров, Винс Кларк остается в творческом потоке. Совсем недавно, в июне этого года, музыкант выпустил масштабный сборник ремиксов «Remix/Remodel», на обложке которого красуется его собственный кот по кличке Смадж.

Наследие группы и влияние на современную поп-музыку

Erasure закрепили канон синти-попа, в котором ведущая роль отведена не голосу, а синтезаторной аранжировке, однако именно вокал становится смысловым центром. Винс Кларк привнес в дуэт полифоническую сложность аналоговых синтезаторов, а Энди Белл — театральный, соул-насыщенный тенор. Как отмечает PopMatters, дуэт безупречно следует этой формуле с 1985 года, выпустив 18 студийных альбомов. Каждый новый релиз — от «The Circus» до «The Neon» — добавлял жанровую модуляцию (от EBM-ритмов до диско-попа), но при этом фирменное звучание оставалось узнаваемым. Подобная преемственность в электронной музыке — редкость, поскольку большинство коллег Erasure по волне 1990-х либо распались, либо ушли в так называемый «ностальгический тур-бизнес».

Влияние Erasure на индустрию носит структурный характер. Их метод построения трека — эпичный припев, минималистичный куплет и синтезаторный брейк — стал шаблоном для танцевальной поп-музыки 2000-х годов. Музыкальные журналисты прямо связывают коммерческий успех диджея Calvin Harris, а также электро-поп коллективов Swedish House Mafia и Empire Of The Sun с эстетикой Винса Кларка, который еще в середине 1980-х легитимизировал синтезатор не как «холодную машину», а как инструмент теплого, грувового звучания.

Дуэт Erasure преподнес современным поп-артистам главный урок — умение балансировать между инновацией и самоцитированием, не скатываясь в пародию. Крайний на сегодняшний день альбом дуэта «The Neon» (2020) стал манифестом такого подхода. Кларк намеренно использовал оригинальные синтезаторы Roland JX-3P и Oberheim Matrix, воспроизводя мелодии образца 1986 года, но с современной студийной плотностью. Белл, в свою очередь, назвал эту работу «возвращением к началу». 

Erasure продолжают выпускать новый материал, который стабильно попадает в топ-10 UK Albums Chart — например, «The Neon» дебютировал на четвертом месте. Музыкальные критики связывают такой феномен с межпоколенческой передачей, ведь аудитория дуэта включает в себя ценителей музыки 1980-х и зумеров, открывших для себя Erasure через модные ремиксы и семплы в соцсети TikTok.

ФОТО: Pictorial Press Ltd / Legion-Media, imago images / Horst Galuschka / ТАСС, Instagram @erasureinfo (запрещенная в России соцсеть; принадлежит компании Meta, признанной экстремистской организацией и запрещенной в РФ)

*принадлежит компании Meta, признанной в РФ экстремистской и запрещенной