Стас Пьеха — о знаменитой фамилии, гостевых отношениях и творческих планах
Два десятилетия на сцене и честный разговор о том, почему одиночество — не его история. В эксклюзивном интервью МУЗ-ТВ певец Стас Пьеха делится своими мыслями о том, как изменилась эстрада за годы его карьеры, почему нейросети угрожают живой музыке и с чем он не согласен с новыми артистами.
Стас, за вашими плечами уже более двух десятилетий на большой сцене — от дерзкого дебюта на «Фабрике» до статуса артиста с глубоким, состоявшимся стилем. Что принципиально изменилось за эти годы на эстраде?
Изменилось всё: профессия и ее система. Если раньше мы стремились попасть в телевизоры, на радио, благодаря этому у нас были гастроли, концерты, и все знали песню, то сейчас метод продвижения, популяризации творчества глобально изменился. Артистов стало в тысячу раз больше, поэтому и сама профессия, и статус артиста обесценились. Но мне повезло, я еще застал тот период, когда артистов было меньше и это было престижно, получилось вписаться в эту историю поп-музыки. С другой стороны, зато сейчас есть возможности совершенно неожиданных экспериментов. Потенциал интернета еще не изучен мною полностью, и это дает мне надежду, что я могу вернуться, но с другим материалом и в другом амплуа.
Вы часто говорите, что в детстве знаменитая фамилия была скорее грузом, чем социальным лифтом. В какой момент вы почувствовали, что ваше творчество перестали сравнивать с наследием Эдиты Станиславовны?
Тут дело не в самом творчестве. Те, кто не воспринимает мои успехи и считает, что я по праву рождения не должен быть на сцене, обычно пишут: «Если бы не бабушка, где бы ты был?» А те, кто вникает в само творчество, сепарируют меня от семьи. Прошло уже столько концертов, столько гастролей, я на сцене уже много лет, как на это может влиять семья? Бабушка никого не заставляет покупать билеты на мои концерты. Сейчас я к этому отношусь спокойнее, и когда попадается подобный комментарий, мне хочется написать: «А где были бы вы, если бы не ваша бабушка?»
Было ли что-то за эти годы на сцене вне зоны комфорта, в чем пришлось себя преодолеть?
Последние годы я начал четко осознавать, что такая взрослая попса эстрадного характера вообще никак не соответствует моей сути, моей пластике, моим мыслям и чувствам. Я из нее давно вырос, и мне это неорганично. При этом, многим я запомнился небольшим периодом своего телевизионного появления, когда я пел такую музыку. Поэтому я начал экспериментировать и позволять себе делать то, что хочется, искать. Сейчас во мне много надежды и мотивации делать что-то новое.
Вы пробовали себя и как наставник в музыкальных проектах. Что вас сегодня больше цепляет в молодом поколении артистов, а что наоборот, вы чаще всего критикуете?
Они не боятся экспериментировать, делать что-то новое, выходить за рамки. Меня привлекает их легкость и умение делать по 5-6 треков в месяц в условиях высокой конкуренции. Они не парятся, как мы. Если говорить о критике, я бы назвал пропаганду разрушающих, деструктивных вещей, которые могут навредить молодому поколению. Я как отец считаю, что эти темы не должны быть в широком и открытом доступе. Они могут создавать ложные убеждения в голове.
Какую тему считаете главной в своем творчестве, возможно определяющей вас?
Я всегда в поиске новых тем и смыслов — свежих, интересных, волнующих. В зависимости от периодов темы меняются. Отчасти это всегда про любовь, где-то про ностальгию, где-то про философию жизни. Мне кажется, быть артистом и музыкантом — значит постоянно расти, двигаться вперед постоянно, а не стагнировать.
Сейчас всё больше артистов используют искусственный интеллект в работе? Вы когда-нибудь пробовали использовать нейросети для создания музыки — например, чтобы написать аранжировку или текст? И вообще, как относитесь к тому, что ИИ всё чаще вмешивается в творческий процесс?
Однажды мы пробовали использовать нейросеть, и я понял, что всё то же самое можно сделать и без ИИ, если есть инструменты, музыканты, понимание гармонии и умение чувствовать жанр. Нейросеть эти умения абсолютно обесценивает. Очень важно не использовать ИИ глобально при создании треков. Можно пользоваться подсказками в разумных пропорциях, но не делегировать все задачи полностью. Чем дольше мы будем продолжать опираться на свои навыки и умения, тем дольше будут жить наш мозг, живая музыка и что-то настоящее, человеческое.
Ранее вы говорили, что вам не так просто влюбиться и вы не находитесь в активном поиске. Означает ли это, что для вас наступил период, когда одиночество — осознанный и комфортный выбор, а не вынужденная пауза между отношениями?
Нет, это не означает, что одиночество – мой осознанный выбор. Наоборот, я собираюсь строить отношения. Просто я брал паузу для того, чтобы понять себя, потому что я никогда не был вне отношений. Мне хотелось научиться банальному самообслуживанию, самопознанию в отрыве от отношений. Я понимаю, что одиночество — это не моя история. При этом быть в тотальном слиянии — тоже не мой выбор. Мне кажется, у человека в 35-40 лет должен быть, помимо работы, какой-то смысл в любви, в отношениях, в умении их выстраивать.
Вы открыто называете себя сторонником гостевых отношений. Насколько сложно найти женщину, которая примет такой формат, не пытаясь через время «перевоспитать» вас?
Я не называю себя открыто сторонником гостевых отношений. Наверно, мои слова не так восприняли. В моей интерпретации такие отношения подразумевает возможность какое-то время быть одному. Например, когда пишешь песни или решаешь рабочие задачи. Любые отношения проходят несколько стадий, среди которых есть активные, гормональные. А после партнерские и длительные отношения подразумевают наличие своего пространства, внутренней свободы. Если вы всё время находитесь на одной территории, это может стать каким-то камнем преткновения. Поэтому я сторонник того, чтобы у каждого была своя территория, где можно побыть одному. При этом я не хотел бы жить в разных квартирах. В этом плане я за классический вариант.
Если говорить об идеальной женщине рядом с вами — какие качества вы ищете?
Мне не нравится понятие «идеальной женщины», оно какое-то мертвое. Как будто бы, чем идеальнее женщина, тем страшнее, что же там у нее припрятано в шкафу. Она словно боится показать свои плохие стороны, при этом копит их в себе. Идеальная женщина для меня — это та, с которой мы понимаем и одобряем друг друга со всеми своими плюсами и минусами, не осуждаем и принимаем.
У вас растет сын Пётр, ему уже 12 лет. Вы часто говорите, что не хотите быть «воскресным папой», но при этом живете на расстоянии. Как вам удается выстраивать эмоциональную связь с сыном, чтобы он не чувствовал того дефицита внимания, который когда-то был у вас?
Я не могу сказать, что я как-то особенно выстраиваю связь. Не так давно, весной, я предложил ему впервые приехать ко мне одному погостить. Я с радостью услышал от него настоящее желание. Думаю, с этого могут начаться наши более осознанные, взрослые отношения, потому что в 12 я себя помню уже самостоятельной единицей. Пока в плане эмоциональной близости мне похвастаться нечем, а так, как отец, я всё стараюсь делать.
Помогает ли сын узнавать о новых трендах, молодых исполнителях и сленговых выражениях? Какие-то особенно запомнились?
Я сам этим занимаюсь: слушаю новую музыку, изучаю соцсети. Не думаю, что мне нужно учитывать детское восприятие музыки. Я хочу оставаться собой, а не идти за какими-то трендами. Артисту важно взращивать в себе индивидуальность. Сейчас очень много трендов, с которыми можно залететь, но только работа над индивидуальностью, наслушанностью, какой-то аутентичностью, становится ценной. Поэтому у сына я ничего не спрашиваю — сейчас он сам обучается музыке. Может, через пару лет он расскажет мне что-то интересное.
Какие у вас творческие планы на 2026 год?
Сейчас мы делаем юбилейный тур с симфоническим оркестром с главными концертами городах, в которых я прожил жизнь — это Петербург и Москва. Выступления также планируются и в других городах России. Моя главная мысль в творчестве сейчас — много новых треков с иным, альтернативным звучанием, с поиском новых смыслов в текстах, новых аккордов, гармоний, чтобы получать от жизни удовольствие. Потому что только делая то, что заставляет быть живым и чувствовать, можно оставаться счастливым в профессии.
Ранее, в программе «Хит Сториз» на МУЗ-ТВ Стас Пьеха раскрыл историю создания своего хита «На ладони линия», который вышел в 2017 году. Певец рассказал о процессе съемок клипа, глубоком смысле композиции и поделился закулисными подробностями, опровергнув слухи о названии песни.
ФОТО: Пресс-служба Стаса Пьехи
Рекомендуем
Стас Пьеха трогательно поздравил сына с 12-летием и показал редкие семейные кадры
Стас Пьеха признался, что обращался к психологу из-за разбитого сердца
Стас Пьеха высказался о возвращении на сцену: «Хочу радовать молодостью»
