Представлены все участники ноябрьской «МузРаскрутки»

SVOYI

Об артисте

SVOYI — это музыкальный проект в поп жанре, с ностальгическими мотивами, настроением серого Питера и глубокими смыслами. В центре творчества артистов - вечные ценности — семья, любовь, дом.

В прошлом году SVOYI выпустили свой первый альбом, который вызвал большой резонанс среди аудитории своей эмоциональностью, открытостью и правдивыми историями.

Группа уверенно наращивает аудиторию, мы замечаем устойчивое увеличение прослушиваний на стриминговых платформах, показатели демонстрируют положительную динамику и рост.

О треке и клипе

«Мой дом там где ты» — это искренний, надрывный поп — трек о любви, которая не помещается внутри и рвется наружу криком. В основе трека — плотные гитарные рифы, дающие песне энергию и драйв. Мелодика и интонация отсылают к манере Виктора Цоя: лаконичная, честная, бьющая точно в сердце. В вокальной подаче слышатся отсылки к группе Тату и юная отчаянность, а также готовность любить на разрыв. Эта песня о движении навстречу друг другу, о вызове тишине и расстоянию, о любви, которая кричит на весь мир, потому что иначе невозможно .

«Когда я услышала, как Дима за клавишами во всё горло кричит эту песню, я сразу поняла, что у этой песни будет будущее, но сам Дима решил убрать ее «в стол» и мы даже не планировали ее реализовывать, но я настояла на ее важности и по итогу, мы оба влюбились в нее. Честно признаться, мы немного поспорили в тот день и это был настоящий крик души, который вырвался наружу».

Об участии в «МузРаскрутке»

Рядом должны быть свои и нам бы очень хотелось, чтобы своих среди наших слушателей становилось как можно больше. Голосуйте за нас, если вам близка наша эстетика!

SVOYI

ЛИЗА ГРОШ

Об артисте 

Лиза Грош молодая исполнительница и сонграйтер резко отличается от гламурных и «недосягаемых» инста-див, своей нормальностью соседской девчонки. Она звучит искренне и очень по-настоящему, без наигранности и выдуманного драматизма. Ее прямая и честная подача музыки делают Лизу «своей» и близкой к молодой аудитории. У Лизы Грош простой, узнаваемый образ: джинсы, кепка, майки, кеды. Она выросла в сибирском городке — Новокузнецке. Певица окончила музыкальную школу, играет на гитаре и фортепиано, все свои песни она сочиняет под гитару. Музыкальное творчество Лизы Грош занимает уникальную нишу: сонграйтер, автор в жанре поп, инди поп, наив с элементами акустики. Минимум пафоса, максимум «обычности» и простоты восприятия образа. близости и сопричастности: «девчонка такая же, как мы». Тексты основаны на внутреннем монологе, личных эмоциях, переживаниях, страницы из дневника ее личного взросления, лирика песен эмоционально прямая, наивная местами, отсутствие сложных метафор — присутствие эмоциональности. Максимально простые формулировки без пошлости, без двусмысленности, без иронии и без ИИ. Ее тексты работают на важную для молодежи тему — «первые чувства», опыт, первая любовь, расставание, надежда. Ее сольные песни песни легко «примеряются» на себя как личная история. Аудитория всегда считывает чувство подлинности и искренности. Лиза Грош это не про музыкальную сложность, не про тренды. Лиза Грош это про точность попадания музыкальной эмоции прямо в сердце! Артист с подлинным, искренним голосом. Честная по ощущениям музыка, без попыток «казаться кем-то модным или быть в тренде», а с принятием «быть собой», быть настоящей, искренней, ранимой.

О треке и клипе

Трек «Москва» выполнен в эстетике pop-indie и посвящен любви к большому городу, они которого обещают исполнить все самые сокровенные мечты. В центре песни наивные эмоциональные переживания, знакомые многим: первые шаги в незнакомом городе, самостоятельная жизнь, первая любовь и студенчество. Клип на песню продолжает настроение трека через кинематографичную визуальную экспозицию знакомых улочек Москвы, темы «маленького» человека в большом городе.

Об участии в «МузРаскрутке»

«Хочу привлечь внимание к инди исполнителям, кто все также пишет свою музыку под гитару в компании звездного неба. В эпоху ии, мне кажется, что авторская музыка нуждается особенно в поддержке со стороны медиа, ведь музыка — это искренность, энергия и душа… живого человека!»

ЭНДЖЕЛ ЖУКОВ & KUST

Об артисте

Мы — Энджел Жуков и Глеб Куст.  Энджел — музыкант, актер, 16 лет. Глеб — 19 лет, музыкант, актер. учится на актера, в театральном институте имени Бориса Щукина. Энджел очень давно пишет музыку , играет в театре и этой песней он полностью меняет вектор своего творчества. Глеб в 9 лет учил китайский. не выучил. играет на гитаре, фортепиано, губной гармошке, также учиться в театральном. Как интересный факт, мы проспали самолет после последней смены клипа и после этого нам пришлось 6 часов ехать на автобусе, а потом 5 часов плыть до острова, чтобы приехать к семье из Бангкока до Самуи. Энджел сейчас пишет очень много музыки , открывает разные стили и очень развивается , полностью меня всё , что он делал до этого. Также играет в театре, снимается в кино. Глеб в 15 лет начал писать музыку и где-то в 17 лет начал выпускать свои песни, которые очень отличаются от «Двигай телом». Сейчас также продолжает выпускать новую музыку, заниматься творчеством и учебой, а также сниматься в кино

KUST

О треке и клипе 

«Трек «Двигай телом» мы записали  летом 2025-го года , случайно решив поехать на студию. это песня по факту говоря ремикс песни «Двигай телом» от группы Руки вверх. целый год мы работали над песней , было 5 версий инструментала, столько же примерно мы перезаписывали наши части, перепредумывали припев и даже, если щас посмотреть первую версию этой песни , то это будет абсолютно другая песня , которая даже не похожа на то, что у нас по итогу вышло. потом записывали клип в Тайланде с Никитой Вильчинским, снимали в Бангкоке, Паттайе. и со всем этим долгим путем, наконец-то выпустили эту песню в августе», — KUST

M.Hustler, Color Zebra

Об артисте

M.Hustler — DJ, музыкальный продюсер и ремиксмейкер, чья музыка вышла за пределы СНГ и нашла слушателей по всему миру. Его звучание объединяет греческие, балканские и восточные мотивы с современной танцевальной электроникой. Среди заметных работ — «Nikotini», «Ederlezi», «Mandala» и «Savvato». Color Zebra — электронный музыкальный проект и продюсер, соавтор многих совместных релизов M.Hustler. Вместе артисты экспериментируют с музыкальными культурами и ритмами, создавая треки, которые передают эмоции и объединяют людей на танцполе.

О терке и клипе

Runaway — музыка настроения. Идея трека — передать легкость, танцевальную энергию и ощущение свободы, которое возникает, когда включается любимая мелодия. 
История началась с того, что наши работы услышали авторы известного хита Евровидения и предложили сотрудничество. Перед нами появилась интересная задача: дать новое звучание знакомому саксофонному мотиву, сохранив эмоцию, за которую его полюбили слушатели. Уже с первой демоверсии мы почувствовали, что нашли нужное направление. Получилось сочетание, которое понравилось и нам, и автору мелодии: узнаваемый мотив обрел свежую танцевальную энергию. Нам хотелось создать трек, который легко становится частью хорошего момента. Его можно включить в дороге, на встрече с друзьями или дома — и почувствовать, как меняется настроение. Для нас смысл Runaway — в возможности ненадолго вырваться из повседневной суеты, отпустить лишние мысли и позволить себе двигаться в ритме музыки. Именно это состояние мы хотим передать слушателю.

Об участии в «МузРаскрутке»

Мы хотим познакомить со своей музыкой зрителей по всей стране и расширить аудиторию. Федеральный музыкальный канал дает возможность встретиться с людьми, которые, возможно, впервые услышат наши имена и наше звучание. Нам хочется показать, какой разной может быть танцевальная музыка: эмоциональной, мелодичной, наполненной культурными влияниями и при этом близкой каждому. Через трек и клип мы хотим передать зрителям легкость и удовольствие от момента. Будем рады, если после программы кому-то захочется снова включить Runaway, отправить его друзьям или добавить в свой плейлист. Если наша музыка подарила вам хорошее настроение — поддержите Runaway своим голосом. Для нас это возможность двигаться дальше и знакомить с нашим творчеством новых слушателей

M.Hustler

LEPNINA

Об артисте

LEPNINA — амбассадоры трогательных песен, группа, где поп музыка становится дневником взросления без оглядки на тренды. В эпоху токсичных нарративов они создают песни о настоящей здоровой любви от женщины к мужчине без цинизма и игр. В состав группы входит сопродюсер и автор песен Яна Синцова и мультиплатиновый продюсер Артем LAAR (Артем Лапенков). 

О терке и клипе

«Питер» балансирует на грани светлой надежды и бессилия. Так может звучать верность и любовь женщины к мужчине даже в самые сложные времена. Плотные живые гитары, фанковый бас, проникновенный голос и атмосфера теплого весеннего вечера на набережной Фонтанки.

Данный проект реализуется на стыке музыкального клипа и mood video, отражая актуальный визуальный язык 2026 года. В основе лежит пластическое высказывание, где главным выразительным инструментом становится хореография.

Этим клипом мы отдаем дань уважения прекрасному городу Творцов, городу огромного наследия наших предков, городу великой Культуры прошлых столетий.  Центральным элементом является тщательно выстроенный танец, передающий различные эмоциональные состояния любви и отношений — от внутреннего напряжения и одиночества до глубины, принятия и преданности. Через движение раскрывается не линейный сюжет, а эмоциональное состояние и внутренний мир героя. Главный герой — профессиональный танцор в стиле contemporary с ярко выраженной актерской выразительностью и харизмой. Выбор данного направления обусловлен его природой: пластика contemporary хаотична и непредсказуема, что метафорически отражает жизнь и внутренние переживания человека

LEPNINA

Образ героя вдохновлен поэтом Серебряного века и отсылает к культурному и эмоциональному коду Санкт-Петербурга — городу меланхолии, интеллигентности и глубокой внутренней драматургии. Визуальная среда — как интерьерная, так и экстерьерная — становится полноценной частью повествования, усиливая и дополняя смысловую нагрузку проекта. Пространство работает как эмоциональный фон, в котором разворачивается внутренний диалог героя. В основе художественной концепции лежит образ женщины — теплой, верной, ожидающей. Этот образ формирует смысловое ядро истории и задает ее эмоциональное направление. Ключевая идея проекта — раскрыть силу веры, ожидания и верности как фундаментальных ценностей в отношениях между людьми.

Об участии в «МузРаскрутке»

«Проект LEPNINA стремительно набирает узнаваемость. Несколько треков находятся в стадии «спящих хитов». Песни попадают в ротации на радиостанции в России и СНГ. Клипы берут в ротацию на телеканалы. 4 трека взяли в качестве саундтреков в кино. Мы будем счастливы, если наш подход к поп музыке в 2026 году будет оценен по достоинству и наш клип попадет в ротацию легендарного МУЗ-ТВ» 

ARINTU, ZAUR & MEIRINKITO

Об артисте

ZAUR & MEIRINKITO – поп-дуэт. За это время они сделали огромный шаг вперед и достигли цифры в 1 млн слушателей на Яндекс музыке и 500 тыс на площадке ВК. Релиз “Как же ты хотела” занял место в топ чарте ВК, а следующий выпущенный трек «Знаешь как» попал в ротацию радиостанции «Жара ФМ». ZAUR & MEIRINKITO часто дают лайв выступления на различных музыкальных мероприятиях и крупных городских площадках: DMC MUSIC TV, Самоварфест на ВДНХ, Депо 3 вокзала, Новогодний концерт звезд Русского Радио и многих других. А их песни также звучат в эфире таких радиостанций как Восток FM, DFM и Русское Радио.

ARINTU — молодой артист из Кабардино-Балкарской Республики, чья музыка пронизана искренними эмоциями и глубокими переживаниями. Его творчество движется в жанре лирического попa, где каждая песня — это история о любви, боли, надежде и разочаровании. Артист регулярно дает живые концерты на улицах — множество видео ярких выступлений с большими охватами можно найти в его соцсетях. Аудитория и просмотры роликов стремительно растут, а впереди у исполнителя большие планы и амбициозные цели. Миссия ARINTU — не просто делать хиты, а трогать души и вызывать настоящие чувства у слушателей.

О терке и клипе

ARINTU, ZAUR & MEIRINKITO выдали стильный и качающий трек «Без лишних слов» — про страсть, которая накрывает с головой. Это история о том, как нежность женских глаз действует мощнее адреналина, затягивая в настоящий омут. Музыкально фит получился максимально сочным: качающий бит, плотный современный продакшен и прилипчивый припев мгновенно западают в память и просятся на повтор. Парни записали дерзкий трек о мужской решимости отбросить всё и идти до конца - без сомнений и лишних слов. Включаем на максимум!

ФОТО: Пресс-служба артистов