POLNALYUBVI — о новом альбоме, показателе успеха и возвращению к истокам

23 января состоялся релиз седьмого полноформатного альбома «Песнь Нимфеи» мультижанровой инди-исполнительницы polnalyubvi (Марина Демещенко).
Набрав популярность с треком «Кометы» в 2020 году, звучание polnalyubvi эволюционировало от камерного инди-фолка до масштабного дрим-попа и экспериментального поп-метала. В новом альбоме «нежный голос инди-сцены» возвращается к эстетике фольклора и сказочности, которые так полюбились слушателям.
Эксклюзивно МУЗ-ТВ певица рассказала о философии будущего релиза, объяснила свою миссию как артиста, а также поделилась, какой опыт помог сформировать кинематографичную атмосферу нового альбома.
Расскажи, о чем альбом «Песнь Нимфеи»? Есть ли у него сквозная тема?
«Песнь Нимфеи» — это фольклорный альбом и возвращение к миру кинематографичных сказок с народным уклоном. У него есть сквозная тема — образность и состояние. Это не сюжет в привычном смысле, а поток ощущений, где каждая песня — как отдельная сцена, но вместе они складываются в единый мир.
Какой образ или символ стал ключевым при создании этой работы? Что тебя вдохновило?
Ключевой образ — нимфея. Для меня это не конкретный персонаж, а состояние: глубина, течение, тишина. Меня вдохновляло желание снова работать с образами и сказочностью, но уже с другим уровнем опыта и понимания.
Что стало самым большим экспериментом в области звука на этой пластинке и может удивить фанатов?
Эксперимент здесь — в самом подходе. Мы в тандеме с моим звукорежиссером Ильей Шленкиным (Ilya Showtime — российский звукорежиссер, музыкальный продюсер, основатель музыкальных лейблов ГРОМКО, Marten Music и студии звукозаписи ShowTime Records. — Прим. редактора) снова сделали акцент на кинематографичность и фольклорную атмосферу, но уже более выверенно. Я люблю экспериментировать, потому что эксперимент не дает застыть в одном жанре. Для меня важно течение и движение, а не фиксированное состояние.
Есть ли на пластинке момент, где ты впервые рассказала о чем-то личном — о чем раньше не решалась?
Да, это песня «Мне однажды снился сон». Она вдохновлена реальной историей из моей жизни — когда я спасла кошку, которую выкинули в мороз. Я назвала ее Пикси. В этой песне я пою о сне, где каждый нашел свой дом, потому что я очень люблю животных и мне важно, чтобы у каждого было место, где его любят. К сожалению, так бывает не всегда, и песня как раз развивается вокруг этой мысли и этого чувства.
Ты чувствуешь, что этот альбом закрыл какой-то важный этап в твоей жизни?
Да, этот альбом закрыл мою потребность в волшебстве, в желании снова помечтать, полетать, представить себя героиней какого-то фэнтези, существующей в невообразимом мире. Это про образность и состояния, про полетность. В отличие от альбома «Прощай и люби меня», который был более приземленным и сфокусированным на чувствах.
В чем главное отличие нового альбома «Песнь Нимфеи» от альбома «Прощай и люби меня» 2025 года?
«Прощай и люби меня» это роковый альбом, поп-рок, поп-металл, более жесткая и земная энергия. Я писала его в определенном жизненном состоянии. «Песнь Нимфеи» же — возвращение к моему привычному звучанию, которое полюбилось слушателям: фольклор, сказочность, кинематограф, больше воздуха и образов.
Как связан новый релиз с альбомом «Сказки лесной нимфы» 2020 года?
Это возвращение по духу. «Сказки лесной нимфы» — мой четвертый альбом, и именно он дал большой отклик, там были песни «Кометы» и «Девочка и море». За эти годы я сильно выросла и много работала, в том числе писала музыку для фильмов и книг, саундтреки. Этот опыт очень повлиял на меня. Сейчас я вернулась к этой истории уже с усовершенствованным навыком и более кинематографическим мышлением.
Шесть лет — большой срок. Что изменилось в тебе как в авторе и человеке?
В 20 лет «Сказки лесной нимфы» были большим экспериментом, который неожиданно дал мощный отклик. За шесть лет я набралась огромного опыта и сейчас делаю композиции, выверенные и душевно, и структурно. Я могу ручаться за результат и понимать, что работа действительно взрослая. Это ощущение готовности выходить на новый уровень.
Что для тебя сегодня главный показатель успеха?
Для меня важно напоминать, что существует живая, настоящая музыка, а не только та, что наполняет чарты. В свое время «Сказки лесной нимфы» дали большой толчок инди-музыке, и я считаю себя причастной к тому, что такая музыка стала популярной. Для меня успех — быть частью этого живого процесса и продолжать его.
Бывало ли у тебя чувство «самозванца»?
Да, и оно иногда до сих пор появляется. Я, например, искренне удивляюсь, когда люди узнают меня на улице. В обычной жизни я не ощущаю себя каким-то «известным музыкантом». Я чувствую себя обычным человеком, который просто пишет музыку для таких же людей, как и он сам.
Какие планы у тебя на ближайшее время после релиза альбома?
Я хочу напомнить людям о живом и настоящем — о музыке, которая не обязательно живет по правилам чартов. Хочу, чтобы этот альбом пожил, чтобы слушатели в него погрузились, а дальше — продолжать развивать этот мир.
ФОТО: Пресс-служба певицы polnalyubvi

































































