SERYABKINA — о материнстве, фите с Кридом и «золотом» составе SEREBRO

Экс-солистка группы SEREBRO, исполнительница хитов «Бывшие» и «Одиночка» Ольга Серябкина не боится экспериментировать со звучанием и жанрами в музыке, а также уверенно совмещает материнство с активной творческой жизнью. В эксклюзивном интервью МУЗ-ТВ артистка рассказала о музыкальных экспериментах, возможных коллаборациях, отношении к искусственному интеллекту (ИИ) и подготовке к большому сольному концерту, где на сцене вновь появится «золотой» состав SEREBRO.
Группа SEREBRO была для тебя огромной школой и впечатляющим стартом карьеры. Когда ты уходила в сольное творчество, что было страшнее: остаться без хитов или быть всю жизнь «экс-солисткой SEREBRO»? Какой внутренний барьер тебе пришлось сломать в этом случае?
Когда ты меняешь жизнь, это очень волнительно, всегда есть много страхов, много рисков и много-много «но». Но я человек действия, поэтому я всегда выбираю работать, делать, и уверена, что тогда всё придет. Плюс я никогда не оставалась без своих хитов, которые писала вместе с Максимом Фадеевым. Я могу петь все свои песни, поэтому я просто «собирала» себя заново.
Твой сын Лука растет не по дням, а по часам, и его интерес к музыке уже заметен. Планируешь ли ты выпустить с ним не просто песню «за компанию», а полноценный семейный трек? И если говорить о детской аудитории масштабно — хотела бы ты выпустить альбом колыбельных в стиле эмбиент или что-то танцевальное, например, для утренников?
Время летит, это правда. Но если честно, я не направляю ребенка в музыку специально. Конечно, он очень ее любит, любит танцевать, но для меня очень важно, чтобы его личные границы не были нарушены. Ведь когда под именем ребенка выпускаются песни, это становится не только про музыку, но еще и про контент. И, соответственно, это уже другой вопрос. Я хочу, чтобы он учился, занимался, развивался, и пока я ощущаю, что в другом нет необходимости.
Ты одна из немногих артисток, кто легко «жонглирует жанрами»: от ироничного попа («Бывшие», «Дядя Гена») до глубокого дип-хауса («Под водой», Flashback). Как тебе удается не бояться смелых экспериментов? Что мотивирует на выпуск таких песен?
Я очень люблю экспериментировать и просто разрешаю себе всё в музыке. Каждый стиль — это про разное состояние и разное отражение того, что происходит в жизни и мире. Плюс очень влияет настроение, с которым создается песня.
В твоем репертуаре есть дуэты с абсолютно разными по стилю артистами: Баста, Брутто, Коста Лакоста, Филипп Киркоров. С кем бы ты записала совместную песню, и почему именно этот (российский или зарубежный) исполнитель?
Что касается коллаборации, то этому предшествует всегда какой-то эмоциональный момент, импульс или песня. Если я напишу такую песню, в которой я буду видеть определенного артиста, то я обязательно с ним свяжусь. Недавно, кстати, я записала сырую демку и подумала, что с Егором Кридом было бы неплохо снова сделать фит. Если я действительно доведу эту песню до ума, и создастся полноценный потенциально хороший трек, то предложу ему. А что касается артиста не из России, мне кажется, сегодня важно сосредоточиться на наших музыкантах.
Песня Pleasure с руандским певцом Седриком Гасайда была эстетическое потрясение для слушателей. Как родилась эта коллаборация: случайный демо-трек, осознанное желание спеть электро-поп или просто созвучие двух голосов в студии? Планируете ли вы продолжить сотрудничество? Может быть, выпуск Pleasure 2.0?
Спасибо, что вы про нее спросили. Я совсем недавно переслушивала ее, какой же это классный трек! Обожаю Седрика, я вообще большой его фанат с момента Hungry For The Power. Он очень стильный хаус-артист, и мы с ним поддерживаем связь. Посмотрим, если это будет интересно, то, конечно, сделаем.
В твоих клипах есть интересные постановочные решения (от глянцевого минимализма до сюрреализма). Ты сама придумываешь визуальные метафоры или полагаешься на режиссера? Есть ли амплуа, которое ты пока так и не решилась примерить на камеру?
Я нашла своего режиссера — это Никита Черников. Я очень люблю с ним воплощать свои идеи. Он как раз и добавляет немного сюрреализма, и при этом все наши клипы получаются эстетически красивыми. Что касается режиссерского амплуа, честно говоря, таких амбиций у меня нет. Я люблю заниматься тем делом, которое у меня получается хорошо. И не лезу во все сферы.
Сегодня всё чаще обсуждается использование инструментов нейросетей при написании песен. Например, Дима Билан выпустил дуэт с артисткой, полностью сгенерированной искусственным интеллектом. Как ты относишься к такому внедрению технологий в творчество? Пользуешься ли ты подобными инструментами?
Что касается ИИ, то, конечно, это уже не будущее, это настоящее, и то, с чем мы работаем. Но что касается музыки, я вижу, что чем больше технологий в мире будет существовать, тем важнее будет именно аналоговое использование. Аналоговое в инструментах — это когда инструмент не синтетический, не электронный, а настоящий, живой. Чем больше технологий, тем более живое, настоящее исполнение, человек, душевность, уникальность будут важны. Поэтому отношусь так, что это удобно, но не более.




























