Мари Краймбрери — о детстве, режиссерском дебюте и жизненных ценностях

«Если я буду ждать "идеального времени", я могу пропустить саму жизнь»

Певица и автор песен Мари Краймбрери продолжает открывать новые грани своего творчества. После выхода ностальгической композиции «Ты помнишь» артистка проявила себя в роли режиссера собственного клипа, осенью она отправится в большой тур по стране, а уже 16 августа выступит на «Вельвет Фесте» в саду «Эрмитаж». В эксклюзивном интервью МУЗ-ТВ Краймбрери рассказала о воспоминаниях из детства, переосмыслении внутренних установок, новом этапе в творчестве, любви к экспериментам и о том, почему счастье не требует подходящего момента.

Недавно состоялась премьера вашей песни «Ты помнишь» — очень теплой и ностальгической истории о детстве. Что вдохновило вас на создание этой композиции? И почему вы почувствовали, что именно сейчас пришло время поделиться ею со слушателями?

Честно? Это не какая-то одна история, а целый коллаж из воспоминаний. Запах подъезда в нашем старом доме, скрип качелей во дворе, эти бесконечные разговоры с подругой у окна до двух ночи… Я часто возвращаюсь туда мысленно, когда становится тяжело. Песня получилась как письмо себе маленькой: «Всё было не зря». А поделиться именно сейчас захотелось, наверное, потому что людям сейчас особенно нужны «теплые вещи». Не громкие, не сложные, а такие, которые просто согревают. И если кто-то услышит и вспомнит свое детство — значит, всё получилось.

Если вернуться к теме детства: как вы думаете, чему маленькая Мари сегодня по-настоящему порадовалась бы? А что из вашей нынешней жизни удивило бы ее больше всего?

Маленькая Мари точно бы прыгала до потолка от того, что я пою на больших сценах, и что люди подпевают моим словам. Для нее это было бы абсолютным чудом. А вот что ее удивило бы… Наверное, то, что я научилась не ругать себя за ошибки и разрешила себе быть неидеальной. В детстве мне казалось, что успех — это когда ты всё делаешь правильно. Сейчас я знаю, что успех — это когда ты продолжаешь, даже если не всё получается. И вот этому я бы хотела ее научить, если бы могла с ней поговорить.

В работе над «Ты помнишь» вы впервые выступили не только как автор текста и музыки, но и как режиссер клипа. Каким оказался этот опыт? Насколько комфортно вам было полностью контролировать творческий процесс — и откуда обычно рождаются ваши идеи?

Это был и кайф, и стресс одновременно. Но я поняла, что мне это нужно: чтобы картинка была такой же настоящей, как и слова в песне. Идеи у меня рождаются не в какой-то особенной обстановке. Иногда в такси, иногда ночью, когда не спится, иногда от случайной фразы, которую кто-то бросил в разговоре. Главное — успеть записать, пока не улетучилось.

Весной вышел ваш сингл «Давай не ждать», который многие восприняли как настоящий призыв жить настоящим. Что стало отправной точкой для этой песни? И в какой момент своей жизни вы сами осознали ценность принципа «здесь и сейчас»?

Эта песня — про то, как мы сами себе ставим сроки и потом страдаем, если не успеваем. «Сначала добьюсь, потом буду счастлива». Я столько лет так жила, что это стало привычкой. А потом случился момент, когда я поняла: если я буду ждать «идеального времени», я могу пропустить саму жизнь. Это не было какое-то грандиозное озарение. Просто однажды утром я посмотрела на чашку кофе, на солнце в окне и подумала: «А ведь прямо сейчас уже хорошо». И из этого чувства и родилась песня.

Совсем скоро вы выйдете на сцену фестиваля «Вельвет Фест». Чем вам интересны такие масштабные музыкальные события? Есть ли особая энергия, которую можно почувствовать только на фестивалях — и которая отличается от атмосферы сольных концертов?

На фестивалях всегда другая энергия — более свободная, более коллективная. Там люди приходят не только ради одного артиста, они открыты всему новому, готовы танцевать даже под те песни, которые слышат впервые. Это очень заряжает. На сольном концерте ты строишь свой мир и ведешь зрителя за собой. А на фестивале ты — часть большого праздника, и это тоже круто. Мне нравится чувствовать эту общую волну, когда тысячи людей одновременно делают выдох и начинают двигаться в одном ритме. Тем более — и здесь это особенно важно и это главное — речь идет о фестивале нашего лейбла, нашей семьи Velvet.

Уже этой осенью вы отправляетесь в большой тур по стране. Что ждет зрителей на новых концертах? Каким вы хотите, чтобы они запомнили это шоу?

В этом туре я хочу показать не просто набор хитов, а целую историю. Будут и старые песни, и новые, и такие, которые я раньше не пела на концертах. Хочется, чтобы это был разговор по душам, только масштабный. Чтобы каждый, кто пришел, почувствовал: его здесь ждали. И чтобы после концерта люди уходили не просто с хорошим настроением, а с ощущением, что их услышали. Вот этого я хочу больше всего.

Вы всегда открыты к новым идеям и не боитесь экспериментировать со звучанием. Есть ли музыкальные направления или творческие эксперименты, которые вам особенно интересны, но до которых пока не дошли руки — или не хватило смелости?

Мне всегда было любопытно, как звучит сочетание электроники с живыми оркестровыми инструментами. Что-то в духе кинематографичного саунда, но с моим вокалом и моими текстами. Пока не решалась на полноценный эксперимент, но идея не отпускает. Я вообще верю: если идея не дает покоя — надо пробовать, даже если страшно.