Как научиться рисовать с нуля?

Шаг 1: Зажигаем искру вдохновения

Прежде всего, нужно понять, что рисование – это не просто технический навык, а способ выражения себя. Попробуйте найти свои источники вдохновения. Ими могут стать работы мастеров прошлого и современности. Обращайте внимание на стили, техники, сюжеты, а также наблюдайте за сценами из жизни, эмоциями и людьми. Записывайте свои идеи. Это поможет вам в будущем определиться с темами для своих работ.

Шаг 2: Осваиваем базовые инструменты

Не усложняйте себе задачу. Начните с простых форм и объектов, а потом постепенно можно будет переходить к более сложным. Для того, чтобы начать рисовать, вам понадобится совсем немного:

• Бумага: берите простую бумагу для черчения или блокнот для скетчинга;
• Карандаши: начните с набора карандашей разной твердости (H, HB, HB, B) для создания разных оттенков;
• Ластик: выбирайте мягкий ластик, который не будет рвать бумагу.

Прежде чем приступить к созданию рисунков, необходимо заложить фундамент знаний о том, как устроен процесс. Рассмотрим несколько главных аспектов.

Перспектива представляет собой метод отображения глубины пространства на плоской поверхности. Необходимо осознавать, как размеры и формы объектов изменяются в зависимости от их удаленности от наблюдателя. Основные виды перспективы включают линейную (одноточечную, двухточечную и трехточечную) и воздушную, которая учитывает изменения цвета и контраста объектов с увеличением расстояния.

Композиция – это расположение элементов рисунка, создающее гармоничное целое. Выделяют различные правила композиции, включая правило третей, золотое сечение, а также симметрию и асимметрию. Освоив эти принципы, вы сможете создавать более выразительные и сбалансированные произведения.

Свет и тень играют важнейшую роль в передаче объема и формы предметов. Изучив основы светотени, вы сможете определять источники света, понимать, где образуются тени, а также использовать градации тона для создания правдоподобных изображений.

Для тех, кто стремится рисовать людей и животных, знание анатомии является необходимым. Это поможет точно передавать пропорции тела, движения и позы. Начните с изучения скелетной структуры и мускулатуры, затем переходите к более детальному рассмотрению отдельных частей тела.

Шаг 3: Практика простых упражнений. Учимся видеть и переносить на бумагу

Перед тем, как рисовать объемные фигуры, следует научиться рисовать то, что им «предшествует»: квадраты, круги и треугольники. Попробуйте простое, но эффективное упражнение: заполните лист бумаги кругами разного размера. Начните с медленных и аккуратных линий и форм, направленных в разные стороны, постепенно увеличивая скорость, при этом сохраняйте чистоту каждого росчерка. Фигуры не должны накладываться друг на друга. Научитесь контролировать нажим на карандаш и варьировать толщину и выразительность линий. Нарисовать ровный круг без вспомогательных трафаретов, используя только руки, гораздо сложнее, чем вы думаете. При регулярной практике ваши руки и глаза будут лучше работать вместе, и вы увидите прогресс.

Следующее упражнение – штриховка. Заполните лист штрихами, направленными в разные стороны. Не поворачивайте бумагу – дайте руке привыкнуть к различным положениям. Штриховка способствует развитию контроля над движениями руки и помогает передавать различные оттенки серого. Попробуйте использовать штрихи разных направлений и плотности, чтобы создать иллюзию различных текстур.

А теперь попробуйте изобразить свою руку, но не полностью, а только отдельные, наиболее выразительные контуры – например, изгиб пальца или линии на ладони. Не стремитесь воспроизвести все, выберите лишь несколько самых интересных деталей.

Когда линии станут более четкими, а фигуры – аккуратными, можно приступать к добавлению объема. Это позволяют сделать тени. С их помощью окружность преобразится в шар, квадрат – в куб, а треугольник – в конус. Для правильного построения тени нужно подключить пространственное мышление и понимание того, как свет падает на реальные объекты. Тень должна находиться на стороне, противоположной источнику света. Она повторяет контуры предмета, однако может быть как длиннее, так и короче.

Чтобы начать практиковаться, не стремитесь к идеальным переходам светотени. Достаточно использовать довольно грубые штрихи, как на гравюрах. Главное – понять взаимосвязь между тенью и объемом. Сфера или куб отбрасывают тень на поверхность, которую также нужно заштриховать – сначала грубыми линиями, а затем более плавными. Переход от света к тени следует заштриховать карандашом средней мягкости, а саму тень – мягким.

Теперь поговорим о перспективе. Ее основной принцип заключается в том, что объекты, находящиеся ближе к зрителю, выглядят больше, а те, что дальше, должны быть изображены меньшими. Для практики правильного изображения перспективы начните с того, чтобы провести горизонтальную линию на листе бумаги, которая будет представлять горизонт. На этой линии отметьте небольшую точку – это будет точка схода перспективы. Затем нарисуйте две наклонные линии, которые соединяются в этой точке, но расходятся в нижней части листа. Эти линии могут символизировать дорогу, реку или любой другой путь. Широкая часть пути внизу листа будет ближе к вам, а в точке схода перспективы она будет казаться очень удаленной. Затем для тренировки выберите статичный объект, например, шкаф, и постарайтесь перенести его формы на бумагу. В простой перспективе используется одна точка схода, тогда как в более сложных рисунках можно применять две или даже три точки схода.

После того, как вы освоите изображение основных форм и технику наложения теней, можно переходить к рисованию более сложных объектов, разбивая их на простые фигуры в своем воображении. Посмотрите на предмет, который хотите изобразить (это может быть ваза, стул или дерево), и попробуйте набросать основные фигуры, из которых он состоит.

Вы можете практиковаться, используя готовые изображения, например, из журналов или газет, прорисовывая базовые формы прямо на них. Например, возьмите фотографию автомобиля и обозначьте круглые контуры колес. После того, как вы наметите основные фигуры, начните добавлять тени, чтобы создать объем. Для завершения рисунка соедините основные фигуры линиями, и у вас получится целостное изображение.

Живые существа – сложные объекты для рисования, но они тоже состоят из простых форм. Разбирать их сложнее – это уже другой, более продвинутый уровень. Рисование таких объектов станет настоящим испытанием для ваших умений. Со временем, при регулярной практике, вы сможете перейти к более сложным уровням рисования. Это отличная возможность объединить все элементы, которые вы уже изображали по отдельности. Начните с панорам, например, с вида из окна. Выходите в кафе или парк и просто рисуйте людей, животных и все, что вас окружает. Вскоре вы увидите, как ваши работы становятся более детализированными.

Шаг 4: Экспериментируем

Старайтесь рисовать все, что вас окружает и никогда не бойтесь экспериментировать с ракурсом и стилизацией предметов. Внимательно смотрите на предметы, замечайте нюансы формы, света и тени.  Изучайте разные техники – можно рисовать акварелью, гуашью, пастелью. Освободите свою фантазию, когда работаете с цветом, формой, композицией.  Развивайте свой собственный стиль, не бойтесь ошибаться и пробовать новое.

Шаг 5: Практикуемся регулярно

Не забывайте о практике, ведь регулярные занятия – ключ к успеху.  Составляя расписание, ставьте цели на небольшие периоды времени – например, рисовать каждый день небольшие скетчи или зарисовки (не больше 30 минут на один) или практиковаться по урокам (3 часа на занятие с практикой). Постепенно вы заметите, как ваши навыки растут.

Отличный вариант – присоединиться к онлайн-сообществам или курсам по рисованию. В интернете есть множество групп и форумов, где вы сможете найти поддержку, обменяться опытом, получить советы от других художников. Если вам нужна индивидуальная помощь, найдите преподавателя, который поможет вам освоить основы и развить ваши навыки.

Показывайте свои рисунки друзьям или в социальных сетях. Обратная связь может быть очень полезной и вдохновляющей.

Рисование должно приносить вам радость. Не сосредотачивайтесь только на результате, а наслаждайтесь процессом. Помните, что каждый художник обладает своей уникальностью, и то, что подходит одному, может не подойти другому. Не стоит сопоставлять свои произведения с работами других – лучше сосредоточьтесь на собственном развитии.

Фото: unsplash.com, freepik.com

Читайте нас в Одноклассниках, чтобы оставаться в курсе событий

Подписаться